Man sitzt gemütlich beisammen und jemand legt eine Vinyl LP auf den Plattenteller.
Der Hi-Fi-Verstärker wärmt die Röhren auf und nach einem kurzen Klicken weiß man: es kann losgehen.
Es knackt, es knistert und plötzlich, ohne große Vorwarnung, ertönt Musik.
Musik die man schon so oft im Leben gehört hat, Musik, die man zu schätzen weiß, Musik, die einen erinnert.
Wer Musik liebt, der spielt sie von Vinyl, so sagt man.
Der Volksglaube Vinyl wäre allen anderen Medien überlegen hält sich seit jeher.
Man sieht es auch am Absatz von Vinyl LP’s. Sie erleben derzeit ein wahrhaftes Comeback und ich persönlich kann mich, als Besitzer einer kleinen Sammlung, nicht gänzlich ausschließen. Auch ich liebe die schweren Neupressungen oder höre gerne mal die knisternde Platte von Pink Floyd’s „Dark Side of the Moon“ um den Kopf frei zu bekommen.
Das Drehen der Platte und die Unmöglichkeit, ein Lied zu ’skippen‘ ohne aufzustehen und die Nadel aktiv zu bewegen hat auf mich eine unfassbar beruhigende Wirkung.
Aber was macht das nostalgische Format heute so interessant? Wo können wir Parallelen zur Fotografie ziehen und wieso spielt ‚alte‘ Technologie überhaupt so eine große Rolle in unserem digitalen Leben?
Fragen, die wir heute versuchen zu beantworten.
Ich selbst habe noch bis 2002 oder vielleicht sogar 2004 mit 35mm-Filmen fotografiert. Also nicht ich wirklich, ich durfte mal den Auslöser drücken. Das lief meist über eine Point-and-Shoot-Kamera von Nikon, die meinen Eltern gehörte und meistens im Urlaub.
Es hieß immer: „Pass aber auf, dass dein Finger nicht auf der Linse ist“.
Jedes Bild war wertvoll, schließlich hat man erst für den Film und danach für die Entwicklung bezahlt.
Zwar konnte man sich nach der Entwicklung (soweit ich mich erinnern kann) entscheiden, ob man ein Foto behalten möchte oder nicht.
Ob es trotzdem berechnet wurde, das wissen wahrscheinlich nur noch meine Eltern.
Entwickelt wurde standesgemäß in der Fotoabteilung des lokalen Allkauf.
Der ganze Spaß dauerte etwa eine Woche und danach bekam man eine urhässliche Fotohülle mit einem Zauberer drauf und natürlich die Fotos sowie die entwickelten Negative, sollte eine verlorene Seele mal einen Abzug haben wollen.
Es war schon ein ‚exklusives‘ Gefühl, sich die Fotos an der Theke abzuholen und den umherstreifenden Einkaufenden zu zeigen: “ich habe etwas erlebt und ihr nicht!“.
Dass in der Fototasche dann manchmal nur Bilder von der letztlich erlebten Beerdigung waren, wusste natürlich niemand.
Wechseln wir mal vom Jahr 2002 in das Jahr 2026.
Ich habe von meinem Vater eine Minolta XG-1 ‚geerbt‘.
Eine Kamera, die er in den 80ern nicht zuletzt für Reisen gekauft hat (Beleg untenstehend).
Da ich mich mit analoger Fotografie durch eine Spiegelreflexkamera derzeit enorm schwer tue und nicht das nötige Kleingeld habe, Film über Film zu verschießen, nur um meinen Fortschritt zu evaluieren, habe ich mir selber noch eine Olympus Trip 35 zugelegt.
Also quasi das 70er-Jahre Pendant zur Point-and-Shoot Nikon, die wir in den 90ern hatten.
Was aber macht eben diese 35mm/36-Shot-Fotografie heute so reizvoll und wieso erlebt sie in Zeiten immer besser werdender Kameras ein Comeback.
Ich fasse das mal aus meiner persönlichen Erfahrung zusammen:
Pros:
Sie sind in der Regel sehr einfach gebaut. Man muss sich, wenn man noch nie mit Film gearbeitet hat, maximal ein fünfminütiges Tutorial anschauen, wie man einen Film ordentlich einlegt und aufzieht.
Sollte man eine Kamera mit Rückspulautomatik haben, ist es natürlich noch besser, denn diese zieht den Film automatisch in seine Rolle, sobald er ‚vollgeschossen‘ ist.
Sie haben, wenn man mal von den professionellen DSLR-Modellen absieht, meistens eine Festbrennweite und gesetzte Fokusentfernungen. Hält man die ein, so kann man großartige Bilder erzielen ohne viel über Fotografie wissen zu müssen.
Wenn die Lichtdichtigkeit gegeben ist, muss man sich keine Sorgen um Flares oder Lightleeks machen (bei gebrauchten Kameras immer prüfen oder prüfen lassen).
Die meistverkauften Filme, wie z.B. Kodak Color 200 oder AGFA APX100 sind sogar im Drogeriehandel erhältlich.
Film Grain kann den Bildern einen unverwechselbaren Look geben. Er wirkt fast immer ein wenig ‚verschlafen‘ und ‚altbacken‘ aber wirkt sich je nach Motiv enorm positiv auf das Foto aus.
Hier ein paar meiner Bilder, geschossen mit der Olympus Trip 35 auf Kodak Color 200.
Man sieht hier ganz klar, dass einige Bilder Light-Leaks aufweisen.
Diese Leaks lassen sich durch eine professionelle Untersuchung eurer Kamera definitiv vermeiden.
Was bleibt ist der warme Charme eines 35mm-Films, mit einer Portion Film-Grain und der leichten Verträumtheit früherer Tage.
Jetzt zu den Cons:
Ein 35mm/36 Shot-Film kostet heute in der Regel zwischen 9,99€ und 12,99€.
Wir reden hier nicht von speziellen Anfertigungen, sondern von ganz einfachen Kodak Color 200 Filmen.
Es ist an dieser Stelle natürlich an jedem zu entscheiden, ob man zum einen die Erfahrung hat rund 10€ auf 36 Bilder zu verschießen oder ob man nicht lieber im digitalen Segment bleibt.
Auch die AGFA Alternativen (Color/SW) bewegen sich mittlerweile in Preissegmenten von 7,99€ bis 11,99€.
Grundsätzlich sei gesagt, dass monochrome Filme generell etwas günstiger sind aber sich auch meist bei maximal 100-ISO-Empfindlichkeit liegen.
Das macht die Fotografie in dunklen Lichtverhältnissen umso schwerer und man beginnt, nach Schatten und Licht zu suchen. Bei zu hohem Kontrast droht hier ein Ausbrennen.
Die Entwicklung dauert einfach unfassbar lange (solange man sich für Drogerien entscheidet).
Meine persönliche Erfahrung ist folgende:
Farbfilm (Kodak Color 200) – ca. 3 Wochen Entwicklungszeit, bis die Bilder in der Filiale abholbereit sind
Monochromfilm (AGFA APX100) – ca. 8 Wochen Entwicklungszeit, bis die Bilder in der Filiale abholbereit sind.
Das sind natürlich nur meine Erfahrungen, und Preise, die ich im Verlauf meiner Beobachtung gesehen habe und spiegeln keine allgemeinen Durchschnittswerte wider.
Es ist und bleibt eine Abwägung, ob der Preis dem Nutzen gerecht wird.
Ich liebe es auf Film zu fotografieren, aber ich bin mir bei jedem Film der Tatsache bewusst, dass mindestens 28 von 36 Fotos nicht meinen Ansprüchen gerecht werden.
Aus meiner Erfahrung kann ich jedoch sagen, dass jeder, der sich ernsthaft für Fotografie interessiert, Film zumindest einmal ausprobieren sollte um ein Verständnis für wirkliche Objektfotografie zu erfahren, die keine Fehler zulässt, da man mit jedem Auslösen Geld verbrennt.
Es schult diesen einen bestimmten Sinn in uns, der selektiert, was es wert ist zu fotografieren oder nicht.
Es kann aber gleichwohl extrem einschränkend erscheinen.
Am Ende verhält es sich ein bisschen wie mit der eingangs erwähnten Vinylschallplatte. Wenn du Musik magst, kann das Drehen einer Vinyl auf dem Plattenteller sehr beruhigend und schön sein. In Zeiten, in denen sich jedoch fast jedes Lied dieser Welt bei einem der gängigen Streaming-Anbieter abrufen lässt, sind Vinyl-Schallplatten ein teurer Spaß und oft das Mittel der Wahl für Liebhaber. Lohnen tut es sich dennoch.
Probiert es doch einfach mal aus!
In diesem Sinne: Keep shooting und habt einen tollen Tag,
Lars